牡丹

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楼主 2019-01-11 03:05:06
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牡丹文化美术课题研究

课题目录
花境:青花   时间:2015年7月
            水墨   时间:2015年7月
            彩墨   时间:2015年6月-7月
花影:色粉   时间:2015年7月
花舞:水粉   时间:2015年6月
花韵:素描   时间:2015年7月
花痕:版画   时间:2015年12月

一个问题
牡丹应该画成什么样儿?
   牡丹是中国的国花,“唯有牡丹真国色,花开时节动京城”。牡丹一直是中国画家喜爱的题材之一。但是当今牡丹绘画,不管是工笔还是写意,艳俗的居多。虽然积累了很成熟的笔墨技法,但毫无新意,并且形成了画牡丹的标准笔墨样式,虽然不少画家努力的在创新和改变,但很难突破已有的模式,好像在惯性审美意识里,牡丹画就应该是这个样子,这也是传统花鸟画难以突破的症结。


传统经典早在五代大家徐熙、明代大家徐渭和宋人花鸟,近代齐白石,都对牡丹有了高雅脱俗的描绘,达到了文人画牡丹的高峰,这才是真正意义上的传统经典。

变俗的牡丹传统经典所传达出的传统精神并没有被很好的继承和发展,很多后世画家说到传统只是在追求精湛的笔墨技法上打转转,笔墨没有超越,气质却变俗了。



童画牡丹的独特审美本课题探究童画语言表现牡丹的方法,引导孩子在体验中感受笔墨,在变化中表现造型,去繁求简,轻松自由。就有了这样的牡丹。(见下图)

研究目标
1. 学习认知牡丹的传统文化
2. 丰富牡丹文化的研究内容
3. 打破传统牡丹的绘画模式
4. 创新童画牡丹的审美语言

不只是自然形象的认知:
   让孩子加深对牡丹文化的理解,不仅仅是自然花草的形象认知,牡丹的美来自自然,更来自文化,文化已经给这个自然之物赋予了更多的内容,让孩子通过美术的形式感受牡丹文化,即感知了牡丹的造型美,也体会到牡丹文化的知识与内涵。
牡丹的气质与内涵:
     由牡丹自然造型美切入,运用各种绘画形式表达牡丹雍容华贵的气质,去除艳俗,提升高贵的品质。提取宋人花鸟的画意,结合当代审美的视觉图式,运用儿童情趣的自然表达,表现出与众不同的以牡丹为主题的审美呈现。

      采取不同材质和表现形式表现牡丹的人文气质,最终形成系列牡丹文化的构成:文献、图片、美术作品。创新牡丹新的审美观,通过牡丹立体造型空间表达和平面造型的艺术表现,古文化与当代文化的融合,以及关于牡丹的美术活动,全方位表达牡丹的文化内涵。


研究过程

1. 制定课程设计方案
    搜集牡丹文化的相关文字记载、图片、绘画、雕塑、图案、工艺、民俗、传说等,把这些元素梳理、归类、整合,寻找和引导创作有关牡丹的文化符号和表现语言,形成美术课程设计方案。
 2. 进行课堂教学实践
    采用课堂引导,写生观察,创作提炼,运用不同媒材进行创作体验,如水墨画、彩墨、色粉、素描、版画等等,完成不同形式的创作作品,并形成评价和理论创建。

课程解读

花镜

 牡丹的味道 (传承写意精神 

     牡丹雍容华贵,娇艳欲滴,但用浓艳的色彩表现容易流于艳俗,气质尽失,是艺术品质的大忌。纯净的儿童艺术不能染俗。

    一抹幽蓝的雅韵与水墨淡彩的意境恰恰表达了纯净与天然的气质,娇艳的牡丹配以幽蓝的魅惑,那就有了无与伦比的独特之美了。孩子的童心,青花的韵味,水墨的境界,牡丹的娇艳,清爽,纯净,高雅、华贵,令人赏心悦目,这就是花的境界。


青花牡丹


水墨牡丹
彩墨牡丹




花影
     色粉画有梦幻雅致的韵味,涂、擦、抹的表现手法使得画面效果虚多实少,颇有写意的审美意境。牡丹的韵致也应具有这样的境界,就像汤显祖的《牡丹亭》里表达的游园惊梦的梦幻美。梦幻为虚,情境也应该是超现实的,简洁的造型和统一的色调是最为恰当的表达。就像雾里看花,灯下美人,凸显虚幻朦胧之美。
花舞
     水粉表现牡丹从色彩上来说,稍显单一,天然的红花绿叶,色彩语言上也有局限,写生描绘很容易落入俗套,缺少灵动与贵气。破解方法是首先从笔触上舞动起来,在跃动中寻找色彩关系,丰富色彩语言,不求形似,只求神韵,介入的还是中国的写意精神。

花韵
     素描所表现的立体感在“花韵”课题里不是主要角色,素描的光影和调子都在为“韵”而表达,也自然地倾向于线性、平面或半浮雕塑造。夹宣、炭笔和色粉等材料的运用都可以表现出东方美学的特质,花之“韵”尽显东方审美语境。代表中国文化的牡丹用素描方式画出来也尽显浓浓的中国味道。



花痕
   版画的印痕之美独特而效果丰富,表现力不俗。版画材料多元,工具朴素,块面与线条都能轻松表达。孩子们刻印出的花痕轻松稚拙,透出吹塑板与木刻刀朴实的对话,各种姿态的点线面相映成趣,演绎了牡丹美的独特韵味。


课题成果

    通过专题展览、报纸杂志、课题研讨会、课题成果出版物、微信公共号、网站论坛等全面展示在孩子画笔下的独特的牡丹文化。全新解读牡丹的审美意趣,独辟蹊径,突破常规思维,以风格各异的创新表达方式,呈现丰富多彩的课题研究成果。

少年儿童画牡丹美术作品展

2016年6月1日菏泽市美术馆


课题特色

     牡丹文化美术课题里研究的牡丹绘画课程,不仅限于水墨画,彩墨、色粉、素描、版画,形式多样,不同的材料寻求着各自材料本身所传达的感觉和气韵,花痕,花韵,花影、花舞、花镜等创意课程,虽然表现方法各不相同,但整个课题的作品又都贯穿在一条主线上,除了牡丹这个题材,还有的就是中国文化的气息和中国艺术的写意精神,这也就自然形成了本课题的基本格调。

课题反思

     在教学中首先要打破既定的绘画程式。怎样打破呢?孩子给了我们灵感和突破点。在少年儿童的年龄阶段,很难达到成熟的笔墨技法层面。但恰恰因为孩子的认知能力的不成熟和缺乏经验,却造就了独特的童画牡丹的审美语言。这种韵味不是经验和技法所能达到的,过于成熟的经验和技法反而往往是阻碍艺术个性发展的羁绊,这在儿童绘画里尤为明显,并反复得到了印证。孩子笔下的牡丹,那纯真的笔墨造型和独特的画面气息,是很多成人画家想达成却难以做到的。孩子从不畏惧笔墨与造型的种种经验和标准,画面效果总能令人意外和惊喜、赞叹。

    做到这些,首先要激发孩子的创造性思维,不设统一的标准,不让技法和经验阻碍孩子自我性情的发挥,体验笔墨,表达感受,自然呈现。这样的绘画状态和创作思维是不是对我们成人画家也有启发呢?如果这些孩子的牡丹作品能够给所有观者真切的感受和思考的话,那么牡丹文化课题研究的成果也就真正有了意义:真诚的面对艺术,像孩子学习,找回纯真,找到自我。



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