一样的情怀,不一样的曲水流觞

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楼主 2018-12-07 15:37:49
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曲水流觞简介

        曲水流觞是中国古代流传的一种游戏。夏历的三月,人们举行祓禊仪式之后,大家坐在河溪两旁,在上流设置酒杯顺流而下,停在谁的面前,谁就取杯饮酒。这种游戏非常古老,逸诗有云:“羽觞随波泛”。

        作为一种“模式”,“曲水流觞”的意义在于:用一个不断变化的线串联起各个故事,不仅空间场地上相关联,时间上也有着叙事一样的逻辑,同时在人的认知上获得一致。因此,这种模式可以拓展到类似的空间中去,在现代景观中的表达,就是给人们提供一个延续的、关联的活动及情感的诱发器。一个“器”,可以带来多种可能性,而其魅力也在于此,景观设计之于生活的乐趣也在于此。






中航樾园

      本项目位于江苏省苏州市木渎镇,西邻寿桃湖路,东临金山路,南侧为玉山路,北侧为城市拟规划道路。项目分为北部售楼处区域(已建成)和南侧休闲活动区域(正在建设)两部分。场地现状有一个高约8米的小山丘,售楼处依丘而建,整个场地的西侧沿街面正对天平山风景区。

   由于项目地处苏州这个中国古典园林独具特色的城市,因此景观上考虑营造“可玩”、“有趣”、互动氛围的同时注重“情”和“意”的表达。


项目总平面图

逝者若斯夫不舍昼夜,主庭院设计以水之流动为媒介表达时间的流逝。将河川千百年

形成的过程及形态抽象、浓缩到场地中,让人可以感受到超长时间的流逝。

主庭院平面草图


       主庭院分为溪院和水院两部分。水溪以精致的水台涌泉为源头,经过“侵蚀”曲水流觞注入到水院中,溪水下游的叠石如被溪流冲刷一般与种植结合在一起形成了入口对景“雕塑”。总体来看,溪院以简洁的硬质铺装为主,曲水流觞蜿蜒穿梭在疏影婆娑树林当中,泉水汩汩声萦绕在其中,这些都营造出场地的静谧氛围;水院以水为主,静谧的水面和建筑交相辉映。

       “侵蚀”曲水流觞由张唐景观事务所设计、张唐艺术工作室制作完成,同样以“时间”为考虑因素。以水景为载体,以时间对空间的影响为表达元素,打造一处简洁却不乏细节的主题空间。



"侵蚀"曲水流觞设计草图

"侵蚀"曲水流觞的时间演化

"侵蚀"曲水流觞的空间演化

"侵蚀"曲水流觞制作过程

曲水流觞蜿蜒穿梭在疏影婆娑树林当中

曲水流觞“侵蚀”在地面中

夜景中的曲水流觞

水院中的叠石

连接溪院和水院的拱桥


北京园博会设计师广场(流水印)

      京华园主题为“京华双娇,古韵新妆”,突出展现北京市市花——月季和菊花。该园分为入口雕塑区、月季花架区、岩石园、月季台地区和建筑区等。园内各个区域的设计构思都着重于对北京市花“菊花”和“月季”的充分表达,并始终渗透到各个景观之中,形成鲜明的北京特色,是月季和菊花在京城广泛种植的集中体现。抽象的菊花形的钢桥,以曲线的柔美, 营造似穿行于花瓣中的意境,菊花形流水将菊花弧线的自然美与水流的灵动巧妙地结合在一起。



       北京园博会设计师广场3#地块位于北京园博园的东侧,永定河畔,锦绣花谷的上方。场地占地面积约1000平米,在主园路西侧,与大师园隔路相望,与中心三角形转换空间的关系最为贴近。高铁的铁路桥(西南-东北方向)在场地斜上空,桥墩与场地贴近,这对景观带来非常大的负面影响:不仅自身形象不佳,对场地向西远眺的视线也有很大遮挡,同时还会使场地处在阴影中。




       设计师朱育帆用约350米长的变截面金属箱体形成一个空间三维曲线体,平面上变化细腻流畅的曲线组合,随着线性的展开趋势,在竖向空间中也旖旎变化,局部脱离地面以形成更大的趣味点。“流水印”整体形式由一条曲线演化而来(即流杯之“水”),因其不断的角度、方向变化,形成一种奇妙的图案,即可以顺着曲线正解,也可以反方向过来读图,内与外都是相对的。每个人在看到这个图案的时候都可以做出自己的解释,有无数相似形可以比拟,但又自成一体。在这个40米*25米的范围内,站在任何一个位置,看到的图景都不尽相同。同时,因为其高度(地面上净宽在0-400mm之间,离开地面的高度在0-700mm之间,除悬空部分外统一埋深100mm)和宽度(在100-1000mm之间变化),这个巨型装置变成一个可以坐,可以站,可以在表面滑移的综合体。参观的人可以进入,开展各种活动(即流杯之“杯”),因为共享而带来更多的欢愉气息。



        金属箱体的上表面是镜面不锈钢,泛着光的流水一样的线条优雅的在草地中滑过。光滑的顶面可以倒影周边的事物,树木以及在其中活动的人都因影像而被拉进了这个“场”内。金属箱体侧面是锈蚀耐候钢板,交接处打磨圆滑。锈蚀后的钢板有着天鹅绒一样的质感,随着曲线的变化,有着清晰明确的光影关系,同时通过与顶面光滑质感的对比而使得形体更加有力度。


        作为2013第九届中国(北京)国际园林博览会的展园之一,流水印不仅是中国现代景观设计师对传统园林的重新解读和发扬,也是对中国现阶段景观行业先 进技术的表达。在设计中,不仅使用了参数化数字建模技术,还通过与雕塑厂家的密切配合,重份发挥景观新材料的制作工艺。但归根结底,技术和材料都是为设计 本身服务的,好的形式和对空间的敏锐理解在任何时代都具有永恒意义。



        配合流水印,在地形脚步设计了发散退晕式的点状铺装。金锈岩(每块80300*300mm)沿主路密排,随着地形的升起,逐渐消散、隐没在草地中,既能防止游人过度踩踏草地边缘,又能加强地形对流水印的烘托。


        同时,场地在设计红线边缘已经开始坡向锦绣谷,1/7的坡度有明显的向下滑落感,长达100米的稳定边坡使人强烈的感受到负向空间的吸引力。因此设计中需要调整空间感缓解这种紧迫压力。设计师设计了一个凸起的地形(最高点近1.2米),一方面把人与强大的负向空间相对隔离开来形成稳定感;另一方面也便于流水印的展示,金属箱体与地形若即若离;同时增加其竖向空间细腻的变化。人站在场地内无法全揽,促使其进入体验。在这样的处理下,消极的空间被正面化,更加明确的向主路上的三角形集散空间打开。


       作为园林博览会的展园,应该扮演着文化与艺术表达的角色。因此设计师选择在此对“曲水流觞”进行现代景观式的阐发----“流水印”,既是向这种中国园林传统致敬,也是展示中国今日景观设计的新面貌。



西安万科九曲雕塑

      京华园主题为“京华双娇,古韵新妆”,突出展现北京市市花——月季和菊花。该园分为入口雕塑区、月季花架区、岩石园、月季台地区和建筑区等。园内各个区域的设计构思都着重于对北京市花“菊花”和“月季”的充分表达,并始终渗透到各个景观之中,形成鲜明的北京特色,是月季和菊花在京城广泛种植的集中体现。抽象的菊花形的钢桥,以曲线的柔美, 营造似穿行于花瓣中的意境,菊花形流水将菊花弧线的自然美与水流的灵动巧妙地结合在一起。






       西安万科东方传奇示范区位于西安市极具文化底蕴的曲江新区,在满足景观功能的基础上完成文化特征的带入成为本案的重要课题。设计方案探讨了现代中式的可能性,以王维的两首脍炙人口的诗句作为概念展开了设计。“行到水穷处、坐看云起时”为广场区的概念,根据场地形态和竖向特征,方案设计了“镜池”、“拱泉”、“平山”、“对影”、“流云”及“陛道”几个各具特征的节点;“明月松间照、清泉石上流”为内街的概念,方案以一系列水景串联起了“石溪”、“双瀑”、“莲池”、“曲溪”、及“清潭”几个节点。方案还引入了大量不同种类的大中型乔木以及观赏草类,在营造亲切自然的氛围的同时,还与几处水景一起形成了舒适的小气候。



思路形成过程

       在本案中,基于场地形态及竖向要求,我们面临的首要问题是处理好场地高差,其次是通过适当的设计手段连接周围景观元素,赋予空间艺术特质。对此我们的思考是:是否可以做一个立体的曲水流觞?王维中年之后信奉佛教,透过诗句讲禅理的特性明显,这也成了促成“九曲”概念生成的另一突破口:做一个不张扬的立体“曲水”,模糊其雕塑性与景观性界限,彼此渗透,自上而下,共弯九曲,“九曲”求隐以为融的想法逐渐形成。将雕塑巧借现有高差,结合概念中“清泉石上流”与“曲水”。这样结合使得形式上曲与直、材质上柔(水流)与刚(青石)本身便具有了对比,而整体上又以简洁、对称的形式控制着大的形体走向,以一种更为现代的手法诠释着内街概念诗句中的恬静与清凉。这样一来解决了高差,利用一组雕塑作为连接周围景观元素的纽带;二来增加了“九曲”所处空间的艺术感与设计感;三来成为了内街主题概念的艺术浓缩。

       后期对水流底纹做了大量设计工作,主要是沟通得知此处并非全年处于出水状态,相反较多时间会处于无水状态,因此需要保证无水时的景观效果,这样一来,就需要慎重的考虑细节,使其在无水时也发挥应有的景观功效。


“九曲”设计草图

“九曲”细节推敲

“九曲”立面推敲

“九曲”鸟瞰效果


制作过程

模型空间敲定最终方案,开始实物制作。

第一,石材选取。

第二,加工方式。

       此次石材选料,首先考虑所选石材需协调周围环境,但对其质感要求则更为精致、苛刻。周围石阶为烧面芝麻灰花岗岩,通过多种材料比对、有水无水实验(推敲有水与无水情况下石材色泽差异),最终确定光面鲁灰花岗岩。这个过程像是在大自然中挑选一块你钟意的鹅卵石,一次一次的比对,放到水中再比对,晒干之后再比对。比对溪流有水的色泽质感与无水驳岸的色泽质感,比对无水驳岸与周围台阶的色泽质感,比对下雨时候统一有水的色泽质感。

        其次,在加工方式上我们采用整石切割整石雕刻的方式。在这一过程中我们对原方案中的石材规格做了调整。原方案为2000X400X300厚1块,2000X800X300厚9块,3000X1600X200厚1块。现在我们缩小了石材规格,增加单块数量:1200X1000X200厚3块,1000X400X300厚11块,1000X800X300厚9块,1600X1000X300厚1块,1200X1000X300厚2块.因为相比起来,第一套规格的石材雕刻加工难度大,运输易碎,安装难度较高。为了更好的保证形体,使切割外形与石材边界更加精准。我们做了两点准备工作:第一,事先采用五轴雕刻机雕刻了1:20的模型小样,一来可以做小型流水实验,二来可当做加工参照样品。第二,采用红外线开料技术,所有石材均倒角5mm,防止崩边。然后正式切割、放样、雕刻、打磨。 随后的工作中又发现所选石材随着雕刻尺度的加深,石材内部出现异色,因此次工期较赶,设计师果断采取了二次选料来确保最终呈现效果。


模型小样,将石材进行编号

根据模型将石材进行切割与雕刻


安装过程

        在接下来的安装工作中的主要难点,也是导致现场作出最后一次调整的直接原因——对出水量的把控。

        “九曲”出水为非溢流堰形式,前细节图中展示了为了保证水流效果而特意设计的渐隐式高差处理,且每层高差只有1cm,要达到预期的水流效果,对出水量要求较高。在这一过程中,初步选定的清水泵功率小、管径小,容易导致水量不足也易堵塞,难达预期水流效果。现场决定将泵体由管径DN80的清水泵换成了功率为1.1KW、管径DN100的污水泵。

其次石材单体体量缩减数量增加之后,降低了雕刻难度避免了运输过程中的损坏率,却必然增多拼接缝,拼接缝渗水也成为了此刻需要着重考虑的问题。最终采用打胶处理满足功能需求,但美观度欠佳,这些都成为此次设计过程中较为宝贵的经验,成为下次做类似设计需要特别注意的地方。


安装现场


最终效果


无水效果

▲有水效果

曲溪细节效果

曲溪出水口效果

总结

       总的来讲,项目前期概念为“九曲”的产生提供了先决条件。自概念之初,“九曲”就被明确定位为“可以起到内街区点睛作用的主题雕塑”。而对最初定位的坚持与执行,保证了最终雕塑与场所的共融性与合理性。在本案中,我们对点睛的理解是“未必以奇见众”。雕塑本身可以含蓄低调,可以渐隐渐露,可以夸张炫目,可以迷幻非凡。但雕塑一旦介入景观场所,则必须服从所属场所的景观特性。两组石材雕塑(包括“流云”)皆力求于此:不过分显露,而是求消隐,求隐的目的是为了更好地与场所互融。这其中意义好比放入水中的冰糖块,逐渐消融至看不见,水却因此而变甜。在这里也可以理解为,消解其雕塑属性,增强雕塑的景观功能性,使它们低调含蓄的半隐于场所之间,却最大程度的凸显项目的景观品质。于是,一眼望去很难将其定义为雕塑:“流云”半隐于水层之下,甘为水流底面提供出一层别样的自然肌理。“九曲”则最终呈现出了似雕塑又非仅仅为雕塑,强调景观功能又兼具有雕塑感的独特气质。



北京香山饭店

       从平面布局上来看, 对中轴线这一几乎是传统生命力的东西,贝聿铭理所当然的加以利用,事实上这条轴线从入口处的广场就已开始,穿过入口,中庭中低主要庭院中在原址上重建的“曲水流觞”,但贝聿铭较多的是受到江南地带的影响,面不学北京拘谨的四合院,他结合山中的古树保护,相对自由地安排建筑。因而形成了现在这种格局,规整中略带轻巧,而且并未忘记“大屋顶间的空间--庭院”这一基本元素的重复运用,大量的室外庭外庭组织成了他对历史传统的理解。后花园内远山近水、叠石小径、高树铺草布置得非常得体,既有江南园林精巧的特点,又有北方园林开阔的空间。





北京花博会京华园

       京华园主题为“京华双娇,古韵新妆”,突出展现北京市市花——月季和菊花。该园分为入口雕塑区、月季花架区、岩石园、月季台地区和建筑区等。园内各个区域的设计构思都着重于对北京市花“菊花”和“月季”的充分表达,并始终渗透到各个景观之中,形成鲜明的北京特色,是月季和菊花在京城广泛种植的集中体现。抽象的菊花形的钢桥,以曲线的柔美, 营造似穿行于花瓣中的意境,菊花形流水将菊花弧线的自然美与水流的灵动巧妙地结合在一起。


菊桥效果

菊桥细部特写

菊桥设计与建成效果

菊溪

菊溪细部特写

菊溪模型、施工过程与建成效果


旭辉壹号院

       北辰旭辉壹号院坐落于苏州新区白马涧风景区域,周边环山邻山,环境清幽。项目以苏式园林文化为底蕴和创作基调,提炼“江南山秀”为表现的文化符号,以现代手法演绎江南传统园林意境。


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